Dizem que quando Salvador Dali fez sua primeira exposição em Paris, um crítico de arte temido por uns e odiado por muitos escreveu horrores sobre seu trabalho. Dali, ao ler o jornal na manhã seguinte à vernissage, pegou um táxi e foi visitar a loja de antigüidades do aclamado difamador. Ao chegar diante da vitrine, olhou em torno e viu um pedaço de paralelepípedo... não hesitou, arremessou-o contra o vidro. A polícia francesa foi chamada para resolver a “pendenga” com o espanhol que esbravejava feito louco com o crítico. Algumas horas depois, Dali era liberado com o argumento de que o acontecido foram só vitrines partidas: a de Dali com a pena envenenada do escritor e a do crítico com uma pedra bem arremessada pelo artista. Se houve ou não ressarcimentos pecuniários, não é relevante, afinal o surrealismo estilhaçou todas as divisas e mudou a nossa história.

Salvador Dali fazia seu marketing como poucos. Este episódio rendeu-lhe muitas visitas à exposição, além de vasta presença na mídia da época. Genial e excêntrico, incorporou em suas atitudes o ápice de sua manifestação artística. Dali não criou só o surrealismo, viveu-o intensamente até o fim de seus dias. Muitas vezes o que parece “anti-marketing” é sim uma sofisticada linha de atração e vínculo com o público final almejado.

Vamos falar de criar uma demanda. Recentemente tive a felicidade de conhecer o criador da Chilli Beans óculos, o jovem Caito Maia. Um exemplo de empresário criativo com foco e disciplina. Ele inventou seu negócio. O óculos mais caro da Chilli Beans custa cerca de R$ 80,00 em qualquer uma das 130 lojas espalhadas pelo Brasil, Portugal e também EUA. Seu público é jovem, vaidoso mas com um toque rebelde, o que combina perfeitamente com a comunicação pouco tradicional da Chilli Beans. Tudo está integrado: as coleções, o design, a disposição nas lojas e quiosques. Ele sabe para quem vende – “para todos os bichos” – o que vende, como vende e quem é o seu vendedor – jovens que curtem o produto e gostam de gente. A embalagem não podia ser convencional. Lembra uma caixa de chapéu, às vezes quadrada, triangular ou redonda. Os eventos que patrocina e a que comparece são Raves, DJs... e algo muito importante, ele sabe quanto pode custar seu produto. Perfeito: produto, preço, promoção (comunicação) e ponto (distribuição), tudo em sintonia. Ele não tem benchmarking: é uma referência.

Vejamos outro exemplo, porém de alguém que atendeu uma demanda. Quando, 15 anos atrás, Andréa Elage criou a Zona D – considerada a mais original loja de design contemporâneo de São Paulo –, intuiu que havia um anseio por design nacional assinado. As outras lojas vendiam porém não contavam quem era o pai da criança. A Zona D abriu suas portas com o que havia de mais ousado e criativo. Seu público-alvo desde então são os arquitetos de interiores e admiradores de formas modernas.

Ambos, tanto Caito quanto Andréa, são entusiastas de seus negócios e apaixonados pelo que fazem. Mas eles vão além disto, olham constantemente para suas forças e fraquezas, aprendem todos os dias. Planejam, corrigem o rumo se sentem que o vento não está soprando naquela direção, delegam, preparam talentos e competências, têm nos fornecedores aliados, estão atentos à maré da concorrência, escutam e olham para os clientes. A decisão de preço não é fruto do humor, mas do posicionamento que escolheram.

A carreira de designer é difícil, limítrofe entre a arte e o objeto. No Istituto Europeo di Design de São Paulo – também conhecido como IED – a proposta educacional é projetar o futuro, dar forma à inspiração, é mais do que “saber” é o “saber fazer”. Cada aluno coloca à prova a própria criatividade experimentando novas linguagens, em sintonia com as transformações da sociedade. É neste contexto de mente aberta e conhecimento que o Prof. João Farkas e eu, responsáveis pela cadeira de marketing pessoal, estamos delineando um plano estratégico de marketing para as carreiras de cada um dos alunos do segundo ano.

Os alunos do IED são criadores e criaturas num só, as peças e trabalhos em gestação, os portfólios e estilos por vir. O mercado não é animador, a cópia ainda é a regra, mas esta é a chance de mudar o cenário. O mercado não é estático, é interativo e vai responder àqueles que souberem se posicionar adequadamente, lançar mão não só do talento mas também da construção e sustentação do seu personagem profissional, trabalhar sua visibilidade com coerência e bom senso e agir, afinal não existe designer sem criação.

Qual metodologia aplicar neste grupo? Esta foi a difícil questão inicial. Criamos uma baseados na que utilizamos em empresas e marcas pessoais. Adaptamos, inventamos alguns recursos adicionais, afinal é muito mais simples lidar com estruturas, por mais que a mudança nestas seja mais difícil. Com os alunos o exercício tinha de ser realista e de forma alguma reducionista, entretanto muito prático.

Marketing pessoal não é só networking, conhecer pessoas, ver e ser visto em badalados eventos, sair na mídia ou ter uma boa assessoria de imprensa. Marketing pessoal no negócio de design é um conjunto integrado de ações estratégicas, é planejamento, ter claro o seu público-alvo, uma política de preços coerente com o seu posicionamento, saber o que o mercado valoriza, pesquisa e diálogo com o mercado, estabelecer metas e ter a disciplina de persegui-las, traçar uma comunicação objetiva, mas antes ter bem claro qual é o seu sonho pessoal, como será o personagem que você comunicará, que identidade permeará sua imagem pública. A mídia é uma fogueira de vaidades e já queimou muita gente boa por aí, não dá para ser como a borboleta de luz que, fascinada pelo brilho, deixa-se expor até a morte. Entretanto, assumir quem você é pode ser o grande diferencial. Decerto as obras de Dali continuariam revolucionárias se ele não houvesse mostrado quem era, mas nós ganhamos muito ao saber que o homem era tão fascinante quanto sua obra.